Artistas 2017
Martin Schmeding - Organistar
Nacido en 1975 en Minden, Westfalia, estudió en Hannover, Amsterdam y Düsseldorf con los profesores Ulrich Bremsteller, Lajos Rovatkay, Hans van Nieuwkoop, Jacques van Oortmerssen y Jean Boyer. Organista a las iglesia de Nazaret en Hannover, Neander en Düsseldorf y en la Kreuzkirche de Dresde, ha sido profesor en Hannover, Leipzig, Weimar, Dresden, y ahora es profesor en la Universidad de Música de Freiburg. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Música de Lucerna (Suiza) en la Universidad de Música y Teatro "Felix Mendelssohn" de Leipzig. Es director de la Academia de Órgano Europea. Ha realizado numerosas grabaciones, entre los que destacan la música completa de órgano de F. Schmidt, J. Brahms y F. Mendelssohn, así como las primeras grabaciones de la música completa de Robert Schumann y la versión de órgano de las Variaciones Goldberg de JS Bach. Ha dado conciertos como solista, música de cámara y con orquestas de todo el mundo, en festivales importantes como el Bach-Fest en Leipzig, el Bachwochen Turingia, la Plataforma de música de cámara en Braunschweig, las Jornadas de órgano de Merseburg, Festival de Música de Baja Sajonia, el Festival de Mecklenburg-Vorpommern, y el Festival de Schleswig-Holstein. Ha realizado numerosas ediciones musicales Y escrito numerosos artículos para revistas y editoriales importantes como Schott, Carus, Herder y Butz. En 2009, fue galardonado con el Premio de la Crítica discográfica alemana, en 2010 ganó uno de los más importantes premios europeos de la música, el " Instrumentiste Echo Classic del Año" por su grabación de las Variaciones Goldberg de Bach en la versión para órgano.
Chee-Yun - Violín
Nacida en Corea, estudió con Nam Yun Kim y en la Juilliard School de Nueva York con Dorothy DeLay, Hyo Kang, Daniel Phillips y Felix Galimar. Actúa regularmente con las más importantes orquestas del mundo, entre las que podemos mencionar la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Londres, Pittsburgh, San Francisco Symphony, Toronto, Atlanta, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Brunswick de Alemania y la MDR Radio Leipzig, la Camerata de San Petersburgo, la Filarmónica de Bamberg, Filarmónica de Seúl o en Japón con la NHK Symphony, actuando con los directores de la talla internacional como Hans Graf, James DePriest, Jesús López-Cobos, Michael Tilson Thomas, Krzysztof Penderecki, Neeme Järvi, Pinchas Zukerman, Manfred Honeck y Giancarlo Guerrero. Ha grabado numerosos discos entre los que destacamos el Concierto nº2 para violín de Penderecki (Naxos), el Concierto de Mendelssohn (Denon), el Concierto nº5 de Vieuxtemps, la Sinfonía española de Lalo, o el Concierto nº3 de Saint-Saëns con la Filarmónica de Londres, las sonatas para violín y piano de Debussy, Saint-Saëns, Fauré, Szymanowski, Brahms, Strauss y Franck. Chee-Yun toca con un violín Stradivarius «Ex-Strauss» (Cremona, 1708), cedido por la Fundación Samsung de Cultura de Corea y la Sociedad Stradivari de Chicago.
Orquestra del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears
Esta orquesta se creó en 2001 con el fin de atender las necesidades pedagógicas y artísticas del centro. La orquesta básicamente actúa en el Auditorio del Conservatorio. Han colaborado con la orquesta solistas y directores de prestigio como Agustín León Ara, Ramón Coll, Vicente Zarzo, Joana Guillermo, Enrique Santiago, Josep Colom, Luis Remartínez, Cristóbal Soler, Manuel Galduf, Agustín Aguiló, Vicenç Balaguer, Salvador Brotons, Enrique García Asensio, José Luis Estellés, Philipp Bender, Ernest Martínez Izquierdo, Salvador Mas, entre otros.
Alfredo Oyágüez - Director
Profesor titular del Conservatorio Superior, director artístico del Festival Internacional de Música de Deià y de los Conciertos de Verano del Palau March en Palma. Graduado por la Universidad de Yale y California en USA, la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Praga, la Academia "Frederic Chopin" de la Universidad de Varsovia y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su carrera profesional, interpretativa y pedagógica le ha llevado a los cinco continentes.
María José Montiel - Mezzosoprano
Reconocida como una de las grandes mezzosopranos de la actualidad, nace en Madrid, se forma en el Real Conservatorio antes de trasladarse a Viena para perfeccionarse. Desde su debut, su brillante trayectoria la ha llevado a los escenarios más importantes del mundo, como los del Carnegie Hall de Nueva York, La Scala de Milán, Salle Pleyel y Opéra de París, Musikverein, Konzerthaus y Staatsoper de Viena, La Fenice de Venecia, New National Theatre de Tokio, Teatro Real de Madrid o Liceu de Barcelona. Ha colaborado con maestros como Mehta, Chailly, Maazel, Oren, Dutoit, Gómez Martínez, L.Cobos, Foster, Marriner, Tate o Benini, y con orquestas como las Filarmónicas de Viena, Helsinki y Tokio, las Sinfónicas de Montreal y Cincinnati, Nacional de Francia o Giuseppe Verdi de Milán, la ONE, Orquesta de Valencia o Sinfónica de RTVE. Estudiosa del repertorio de Lied, canción española y francesa, ha ofrecido más de un centenar de recitales por todo el mundo. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Música 2015 otorgado por el Gobierno de España.
José Manuel Sánchez - Tenor
Después de interpretar primeros roles en teatros de ópera de Austria, Alemania, Bélgica, República Checa y España, esta temporada, el tenor mallorquín José Manuel Sánchez ha debutado con la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de Juanjo Mena. Entre sus próximos compromisos destaca el estreno del papel de Nemorino en la ópera Elisir d'Amore en el Teatro Nacional de Brno, este próximo mes de octubre. Entre otros, ha interpretado Il Duca de Rigoletto, Rodolfo de Luisa Miller, Alfredo de La Traviata, Rodolfo de La Bohème, Riccardo de Maria di Rohan, Belmonte de Die Entführung aus dem Serail, Narraboth de Salomé, Cassio de Otello, Javier de Luisa Fernanda, Eloi de Canción de amor y guerra o Rodolfo de El anillo de Hierro.
Mateu Matas Ordinas [Xurí] - Glosador
Mateu Matas Ordinas, más conocido por el nombre popular de Mateu Xurí, es uno de los más relevantes exponentes de la nueva generación de glosadores mallorquines y una de las principales voces de la canción improvisada en el Mediterráneo. Ha participado en diversos festivales y encuentros internacionales mostrando gran habilidad para la improvisación de versos sin acompañamiento musical.
Vicenç Bálaguer - Violín
Nacido en Benaguasil (Valencia), es profesor de violín del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Es concertino invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, y de las orquestas de Valencia, Comunidad de Madrid, Tenerife, Galicia, Castilla y León y Cadaqués, así como concertino-fundador del Collegium Instrumentale de Valencia. Es profesor de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la Joven Orquesta de la Comunitat Valenciana y la Orquestra de Joves Intèrprets dels Països Catalans.
ORQUESTA DEL FESTIVAL DE SANTANYÍ [OFS]
La Orquesta del Festival de Santanyí es una nueva agrupación formada por músicos de prestigio de importantes orquestas españolas y jóvenes instrumentistas que aún se perfeccionan a centros musicales de España y el extranjero. Muchos de ellos, forman parte de orquestas jóvenes de la importancia de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC), la Gustav Mahler Jugendorchester o la Joven Orquesta Europea (EUYO). Los directores de la OFS, son los reconocidos violinistas Vicente Balaguer y Smerald Spahiu.
Lola Casariego - Cantante
Esta excepcional cantante nacida en Oviedo, ha cantado en los principales teatros y salas de concierto nacionales e internacionales tales como, Rossini Opera Festival de Pésaro, Festival Settembre Musica de Turín, Teatro Verdi de Trieste, Teatro Real de Madrid, Opera de Pittsburg , Grand Thèâtre du Genève, Marsella, New Israeli Opera de Tel Aviv, Tours, Reims, Niza, Monte-Carlo o Salle Pleyel de Paris, Sala Smétana de Praga, Lincoln Center de Nueva York con la New York Philharmonic Orchestra, en Tel Aviv junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatro del Liceo dentro de los conciertos del bicentenario de Verdi. Lola Casariego ha grabado para importantes sellos discográficos como EMI Classics, Audivis-Valois, Harmonia Mundi o Non Profit Music, obras como "El barberillo de Lavapiés" de F.A. Barbieri, "Goyescas" de E. Granados, "El hijo fingido" de J. Rodrigo, obras del barroco español como "Acis y Galatea", "Los elementos" y "Júpiter y Seméle" de A. de Literes, "Colpa, pentimento e Grazia" de A. Scarlatti, y canciones de compositores españoles "Three portraits with shadow" junto a la OEX, así como varios vídeos zarzuelas: "Agua, azucarillos y aguardiente", "El bateo" y "Los diamantes de la corona" de F.A.Barbieri desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Aurelio Viribay - Piano
Especializado en el acompañamiento de cantantes, completa su formación en este campo con el pianista Dalton Baldwin. Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien y en el Konservatorium Wien, y actualmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha ofrecido recitales con cantantes como Walter Berry, Carlos Álvarez, Aquiles Machado, Alicia Nafé, Ainhoa Arteta, María Bayo, Isabel Rey, Norma Fantini, Nancy Fabiola Herrera, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Mariola Cantarero, Ruth Rosique, Silvia Tro Santafé, Ana María Sánchez, Ana Lucrecia García, Raquel Lojendio, Lola Casariego, entre muchos otros. Ha actuado en la mayor parte de países europeos, en México, Marruecos y Japón, en lugares como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Castello Sforzesco de Milán, Accademia Musicale Chigiana de Siena, Teatro Real de Madrid, así como en las principales salas de concierto y festivales españoles. Ha protagonizado numerosos estrenos y realizado grabaciones para RNE, Catalunya Música y RTVE.
José Antonio Domené - Arpa
José Antonio Domené es uno de los arpistas españoles más prominentes de su generación. Se graduó en el Royal College of Music de Londres, bajo la dirección de Ieuan Jones. Ha sido ganador del Concurso Internacional de la UFAM (Francia) y del concurso permanente de Juventudes Musicales. Ha colaborado con las orquestas españolas más destacadas, siendo dirigido por maestros como Davis, Luisotti, Pons, Ros Marbà, Hallfter, König, Noseda, o Válek. Colabora habitualmente con la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears. Es autor del libro El Arpa en la Antigua Grecia, Ediciones ARLU. Es miembro fundador de la Asociación Española de Arpistas (AEDA). En 2009 hizo su debut en el Cadogan Hall, de Londres, y en julio de 2010 debutó como solista en Wigmore Hall.
Jürgen Essl - Organista y compositor
Jürgen Essl es uno de los principales organistas y compositores de la actual escena musical europea. Se presenta regularmente
en los lugares más prestigiosos de todo el mundo, incluyendo lugares como Notre Dame de París, Kölner Dom, Auditorio Nacional
de Madrid, Smetana Hall de Praga, Konzerthaus Wien, Filarmónica de Moscú, así como Ámsterdam, Lissabon, Milán, Tel. Aviv,
Tokio, Taipeh, México y los Estados Unidos. Él aparece frecuentemente en la televisión y la radio como organista y conductor.
Como compositor, las obras de Essl han sido interpretadas por algunos de los principales coros y orquestas. Los más conocidos
son sus motetes y oratorias, que han sido interpretados por coros como el Darmstädter Kantorei, el Würzburger Domchor y el
Regensburger Domspatzen.
Maestro Essl estudió órgano en Alemania y Francia con Ludger Lohmann y Francis Chapelet, completando posteriormente sus
estudios en Viena con Michael Radulescu. Profesor en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (www.mhstuttgart.
de) desde 2003, Jürgen Essl también ha sido profesor de Órgano en la Musikhochschule Lübeck y organista en la Iglesia
de Castillo de Sigmaringen. Es cofundador de la Academia Internacional de Música de Verano - ISAM en Ochsenhausen, Alemania.
... "Me impresionó el estilo fuertemente distintivo y el lenguaje compositivo de Essl y valoro su fuerte
y lúcida sensación de estructura"...
Arvo Pärt
Orquestra Simfònica de les Illes Balears
La Orquestra Simfònica de les Illes Balears fué creada en el año 1988 bajo la institución denominada Fundació Pública de les Balears per a la música, incluyendo al Gobierno Balear, el Ayuntamiento de Palma y el Consell de Mallorca. La Orquesta desarrolla su temporada regular en el Auditorium de Palma, así como en las temporadas de ópera del Teatro Principal de Palma y del Teatro de Maó, además de diverses actuacions en distintos lugares de las Islas. La Orquesta ha acompañado a solistas de relevancia internacional, como Juan Diego Flórez, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza, Joaquín Achúcarro, Piotr Anderszewski, María Bayo, Simón Orfila, Joan Pons, Kate Lindsey, Michel Camilo, Radovan Vlatkovic, Katia y Marielle Labèque. En la actualidad cuenta con Julian Rachlin como Artista Internacional en residencia y como con artista balear al joven violinista Francisco Fullana. La OSIB ha realizado numerosas giras, destacando su presencia en importantes salas como la Radio France de París o el Musikverein de Viena.
Pablo Mielgo - Director
Madrileño de nacimiento, se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Escuela Reina Sofía y en la Guidhall School de Londres. Es el director titular de la Orquestra simfònica de les Illes Balears desde el 2014. Dirige con regularidad en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Oriente Medio, donde ha dirigido orquestas como la Qatar Philharmonic Orquesta, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, o la Orquesta de la Arena de Verona. Asimismo dirige con regularidad artistas mundialmente relevantes como Juan Diego Flórez, las hermanas Labèque, Pierre-Laurent Aimard, Julian Rachlin o Radovan Vlatkovic, entre otros. Es el codirector artístico de la Academia Filarmónica de Medellín y el director artístico y musical de la Fundación Saludarte.